Turismo Cultural

A partir del Cuadro Resumen del Anuario de Estadísticas Culturales 2012 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte he elegido el capitulo 7 de esta publicación dedicado al Turismo Cultural para realizar un post,  porque según datos del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, el turismo cultural “constituye un segmento en auge” que genera cada vez mas ingresos anuales y atrae cada año a mas turistas extranjeros.

¿Qué es el Turismo Cultural?

Se considera turismo cultural al flujo de personas que se desplazan desde su lugar de residencia para visitar recursos culturales con la intención de adquirir nueva información y experiencias para satisfacer sus necesidades culturales. Este tipo de turismo precisa de recursos histórico-artísticos para su desarrollo, es más exigente y menos estacional.

Se ofrecen en este epígrafe indicadores de la vinculación entre turismo y cultura con su gasto asociado, concretamente de los viajes realizados principalmente por motivos relacionados con la cultura o de aquellos viajes en los que se realizan actividades culturales. Estos viajes son analizados por tres fuentes de las que se extrae la información: Movimientos Turísticos de los Españoles (FAMILITUR) tiene por objetivo el conocimiento  de la cuantía, características y estimación del gasto de los viajes realizados por la población residente en España. Movimientos Turísticos en Fronteras (FRONTUR) que tiene por objetivo la estimación del número de visitantes internacionales que entran en España. Y  Encuesta de Gasto Turístico, elaboradas por el Instituto de Estudios Turísticos (TURESPAÑA) que recoge información de los visitantes no residentes en España, ya sean extranjeros o españoles residentes en el extranjero, que acceden al país por carretera, aeropuerto y puerto.

Los resultados nos muestran que en el año 2011 los viajes realizados por los residentes en España por motivos culturales, mas la entrada de turistas extranjeros que viajaron también por motivos culturales  suponen el 19,7% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones. Esto nos muestra un aumento de 2,5 puntos porcentuales respecto a 2010.

La aportación del turismo cultural al total de ingresos del sector fue de 8.522,2 millones de euros lo que supone un incremento respecto a 2010.

CONCLUSIONES / REFLEXIONES FINALES:

La vinculación entre cultura y turismo ha tenido como resultado el llamado turismo cultural y es necesaria la búsqueda de estrategias encaminadas a fomentar el desarrollo de este turismo para dar a conocer, preservar y disfrutar el patrimonio cultural y turístico de nuestro país. Durante los últimos años ha experimentado una continua expansión, han surgido muchos nuevos destinos y se está invirtiendo en este sector, haciendo del mismo un factor clave del progreso socioeconómico mediante la obtención de ingresos y creación de empleo.

Un ejemplo de vida

El escritor y dramaturgo peruano, Mario Vargas Llosa, uno de los grandes autores contemporáneos en lengua española y uno de los más reconocidos autores de los últimos treinta años, se nos ha ido, casi sin avisar. Su adiós nos deja un hueco tremendamente  importante que va a ser difícil de cubrir. Hace ya unos cuantos días que se fue y es difícil escribir unas letras sin que sobrevenga la emoción y nos invada el dolor porque se nos ha ido alguien que amaba la vida. El escritor premio Nobel en 2010 dijo en una ocasión:

"El sueño secreto, mío y de todos los escritores, creo, es que mis libros se leyeran como yo leí los libros que me cambiaron la vida. Ese ha sido mi sueño y nunca sabré si se hará realidad"

Nació en una familia de clase media un domingo 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa (Perú). Sus padres, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, ya estaban separados cuando vino al mundo. Vargas Llosa pasó varios años de su infancia en Bolivia debido al divorcio de sus padres antes de volver a Perú, donde estudiaría en varios centros, tanto religiosos como militares.  Se casó dos veces, primero con Julia Urquidi (su tía) en 1965 y se divorció en 1964. Su segundo matrimonio fue con Patricia Llosa Urquidi (su prima) en 1965, con quien tuvo tres hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana.  

Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo Señor por ser marqués, teniendo la nacionalidad española desde 1993.

Mario Vargas Llosa ha sido un permanente crítico de las dictaduras y de aquellos gobiernos autoritarios, cuestionándoles desde artículos periodísticos y declaraciones públicas. En 1990 quiso convertirse en líder político y presidente de su país enfrentándose a Alberto Fujimori que lo derrotó, entre otras cosas porque hablaba mejor él. En la actualidad el escritor estaba colaborando en el diario El País.

Probablemente la mejor manera de recordar un artista fallecido sea a través de las páginas de sus libros. Entre ellos encontramos muchos influidos por la percepción del escritor sobre la sociedad peruana, aunque también se percibe una cierta influencia europea. Su primer libro publicado fue una colección de cuentos titulada “Los Jefes” (1959). Alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas tales como “La ciudad y los perros” (1962), “La casa verde” (1965) y “Conversación en La Catedral” (1969). Después vinieron “Pantaleón y las visitadoras” (1977) seguida de “la Tía Julia y el escribidor”, “La guerra del fin del mundo” (1981), “El Pez en el agua” (1993), “La fiesta del chivo” (2000), “Travesuras de la niña mala” (2006), “El sueño del celta” (2010) y su última obra “El héroe discreto”.

A lo largo de su carrera, el escritor peruano recibió merecidos premios y distinciones como: Premio Nobel de Literatura (2010), Premio Miguel de Cervantes (1994), Premio Rómulo Gallegos, Premio Planeta, Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán, Premio Jerusalén, Premio Maria Moors Cabot, Premio Internacional Menéndez Pelayo, Premio Mundial Cino Del Duca (2010).

Siempre le recordaremos. Hagamos realidad su sueño secreto.

“Cuando la realidad se vuelve irresistible, la ficción es un refugio. Refugio de tristes, nostálgicos y soñadores”.

Mario Vargas Llosa

“La literatura nunca quiso tener fronteras siempre quiso crecer por sobre ellas.”

Mario Vargas Llosa, en entrevista Roda Viva

“…la sola idea de cultura no significó nunca cantidad de conocimientos, sino calidad y sensibilidad.”

Mario Vargas Llosa, “La civilización del espectáculo”

*Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

El antiguo matadero de ganado de Legazpi se transforma en un centro productor de arte

Uso Original: matadero y mercado de ganados de Arganzuela

Fecha de construcción: 1908- 1928

Arquitecto: Luis Bellido

Uso actual: Matadero Madrid, Centro de  Creación Contemporánea
Fecha restauración: años 80,  90, 2005
Fecha inauguración: 2007
Arquitectos: Rafael Fernández-Rañada(años 80), Antonio Fernández Alba (años 90), Arturo Franco (2005), José Antonio García Roldán, Antón García Abril, Justo Benito, José María Churtichaga, Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero, Ignacio Vila almazán, Juan Arregui (2005)

Historia del Matadero

El antiguo matadero y mercado de ganados de Arganzuela  se construyó entre 1908 y 1928 a manos del arquitecto Luis Bellido, por encargo del Ayuntamiento de Madrid, en estilo neomudéjar. El edificio, con una superficie de 165.415 m2, se estructuró en torno a un conjunto de pabellones dedicados a diversas funciones y servicios: dirección y administración, mercados de ganado, sección sanitaria, cocheras, cuadras e incluso servicio ferroviario e iglesia.

Tras diversas intervenciones a lo largo de los años 80 y 90 donde algunos edificios son transformados como por ejemplo el edificio destinado a dirección y administración del antiguo matadero, más conocido como Casa del Reloj, se convierte en sede de la Junta Municipal de Arganzuela o los antiguos establos de vacuno en sede del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza.

Desde la clausura del matadero definitivamente en 1996, fueron sucediendo posibles aplicaciones alternativas del espacio: Museo de Arquitectura, bibliotecas municipales, multicines, centro comercial, etc. 

En la actualidad, este patrimonio industrial se ha transformado en un gran espacio multidisciplinar, con 148.000 metros cuadrados aproximadamente, dedicados a la experimentación y a la producción artística. Cada pabellón ofrece una programación y servicios relacionados con un determinado ámbito cultural: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, conciertos, debates, proyecciones de películas, arquitectura, urbanismo, paisajismo, talleres, danza, teatro. Todo esto se puede ver en los siguientes espacios:

• El “espacio Intermediae”, rehabilitado por el arquitecto Arturo Franco, en los que el hierro y el vidrio son los materiales protagonistas, es un área dedicada a la creación.
• “Abierto x obras” con la participación de varios artistas internacionales, el festival PHotoEspaña, y un espacio para la producción artística libre. 
• El espacio “Naves de España”, tres naves dedicadas a las artes escénicas. Aquí se hacen representaciones de ballet, danza, teatro, etc. Gracias al director de teatro Mario Gas, el escenógrafo Jean Guy Lecat, el técnico escenógrafo Francisco Fontanals y el arquitecto municipal Emilio Esteras.                             
• La “Central de Diseño”, es fruto del proyecto encargado a José Antonio García Roldán. Una nave dedicada a la promoción y difusión de diseño grafico, industrial y de interiores. 
• La Nave 16, un versátil espacio expositivo de más de 4.000 m2, cuya rehabilitación llevaron a cabo los arquitectos Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán.  
• La Nave de Música (Nave 15), transformada por los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro. Las premisas de su trabajo han sido de nuevo la reversibilidad, flexibilidad y el respeto máximo a las estructuras originales, creando Un templo dedicado a la música con estudios de grabación, salas de ensayo y hasta un pequeño escenario para conciertos. 
• La Cineteca, Ubicada en los pabellones de las Naves 17 c, d, e y f, cuenta con un espacio total de 2.688 m2. El proyecto, de José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo, ha conservado la concepción general de las construcciones existentes, manteniendo la funcionalidad y el encanto del espacio original. Es la Primera y única sala del país dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción. 
• La Casa del Lector, Un gran espacio cultural que hará de los lectores y la lectura sus protagonistas fundamentales, según proyecto del arquitecto Antón García Abril. Tres naves componen este nuevo espacio, con una superficie total de más de 8.000 m2. Las antiguas Naves 13 y 14, de corte longitudinal, se conectan transversalmente mediante puentes de vigas de hormigón, provocando el encuentro entre las dos estructuras. La casa del lector pretende abarcar información impreso hasta los nuevos soportes comunicativos, de lo lingüístico a lo audiovisual, con especial interés en el papel desempeñado por las nuevas tecnologías de la información. 
• Matadero no sólo cuenta con edificios singulares: el espacio entre las naves es igualmente interesante por sus dimensiones y calidad urbana. Los arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras, desarrollaron el proyecto de urbanización del recinto, que dio lugar a las denominadas Calle y Plaza Matadero. 
• Por último, hay que destacar la construcción de una central de instalaciones desde la que, mediante un anillo subterráneo de distribución, se suministra a los distintos edificios de Matadero Madrid agua caliente y  fría para climatización, agua para consumo y sistema de protección contra incendios, energía eléctrica, telefonía, voz y datos.