Turismo Cultural

A partir del Cuadro Resumen del Anuario de Estadísticas Culturales 2012 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte he elegido el capitulo 7 de esta publicación dedicado al Turismo Cultural para realizar un post,  porque según datos del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, el turismo cultural “constituye un segmento en auge” que genera cada vez mas ingresos anuales y atrae cada año a mas turistas extranjeros.

¿Qué es el Turismo Cultural?

Se considera turismo cultural al flujo de personas que se desplazan desde su lugar de residencia para visitar recursos culturales con la intención de adquirir nueva información y experiencias para satisfacer sus necesidades culturales. Este tipo de turismo precisa de recursos histórico-artísticos para su desarrollo, es más exigente y menos estacional.

Se ofrecen en este epígrafe indicadores de la vinculación entre turismo y cultura con su gasto asociado, concretamente de los viajes realizados principalmente por motivos relacionados con la cultura o de aquellos viajes en los que se realizan actividades culturales. Estos viajes son analizados por tres fuentes de las que se extrae la información: Movimientos Turísticos de los Españoles (FAMILITUR) tiene por objetivo el conocimiento  de la cuantía, características y estimación del gasto de los viajes realizados por la población residente en España. Movimientos Turísticos en Fronteras (FRONTUR) que tiene por objetivo la estimación del número de visitantes internacionales que entran en España. Y  Encuesta de Gasto Turístico, elaboradas por el Instituto de Estudios Turísticos (TURESPAÑA) que recoge información de los visitantes no residentes en España, ya sean extranjeros o españoles residentes en el extranjero, que acceden al país por carretera, aeropuerto y puerto.

Los resultados nos muestran que en el año 2011 los viajes realizados por los residentes en España por motivos culturales, mas la entrada de turistas extranjeros que viajaron también por motivos culturales  suponen el 19,7% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones. Esto nos muestra un aumento de 2,5 puntos porcentuales respecto a 2010.

La aportación del turismo cultural al total de ingresos del sector fue de 8.522,2 millones de euros lo que supone un incremento respecto a 2010.

CONCLUSIONES / REFLEXIONES FINALES:

La vinculación entre cultura y turismo ha tenido como resultado el llamado turismo cultural y es necesaria la búsqueda de estrategias encaminadas a fomentar el desarrollo de este turismo para dar a conocer, preservar y disfrutar el patrimonio cultural y turístico de nuestro país. Durante los últimos años ha experimentado una continua expansión, han surgido muchos nuevos destinos y se está invirtiendo en este sector, haciendo del mismo un factor clave del progreso socioeconómico mediante la obtención de ingresos y creación de empleo.

Un ejemplo de vida

El escritor y dramaturgo peruano, Mario Vargas Llosa, uno de los grandes autores contemporáneos en lengua española y uno de los más reconocidos autores de los últimos treinta años, se nos ha ido, casi sin avisar. Su adiós nos deja un hueco tremendamente  importante que va a ser difícil de cubrir. Hace ya unos cuantos días que se fue y es difícil escribir unas letras sin que sobrevenga la emoción y nos invada el dolor porque se nos ha ido alguien que amaba la vida. El escritor premio Nobel en 2010 dijo en una ocasión:

"El sueño secreto, mío y de todos los escritores, creo, es que mis libros se leyeran como yo leí los libros que me cambiaron la vida. Ese ha sido mi sueño y nunca sabré si se hará realidad"

Nació en una familia de clase media un domingo 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa (Perú). Sus padres, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, ya estaban separados cuando vino al mundo. Vargas Llosa pasó varios años de su infancia en Bolivia debido al divorcio de sus padres antes de volver a Perú, donde estudiaría en varios centros, tanto religiosos como militares.  Se casó dos veces, primero con Julia Urquidi (su tía) en 1965 y se divorció en 1964. Su segundo matrimonio fue con Patricia Llosa Urquidi (su prima) en 1965, con quien tuvo tres hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana.  

Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo Señor por ser marqués, teniendo la nacionalidad española desde 1993.

Mario Vargas Llosa ha sido un permanente crítico de las dictaduras y de aquellos gobiernos autoritarios, cuestionándoles desde artículos periodísticos y declaraciones públicas. En 1990 quiso convertirse en líder político y presidente de su país enfrentándose a Alberto Fujimori que lo derrotó, entre otras cosas porque hablaba mejor él. En la actualidad el escritor estaba colaborando en el diario El País.

Probablemente la mejor manera de recordar un artista fallecido sea a través de las páginas de sus libros. Entre ellos encontramos muchos influidos por la percepción del escritor sobre la sociedad peruana, aunque también se percibe una cierta influencia europea. Su primer libro publicado fue una colección de cuentos titulada “Los Jefes” (1959). Alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas tales como “La ciudad y los perros” (1962), “La casa verde” (1965) y “Conversación en La Catedral” (1969). Después vinieron “Pantaleón y las visitadoras” (1977) seguida de “la Tía Julia y el escribidor”, “La guerra del fin del mundo” (1981), “El Pez en el agua” (1993), “La fiesta del chivo” (2000), “Travesuras de la niña mala” (2006), “El sueño del celta” (2010) y su última obra “El héroe discreto”.

A lo largo de su carrera, el escritor peruano recibió merecidos premios y distinciones como: Premio Nobel de Literatura (2010), Premio Miguel de Cervantes (1994), Premio Rómulo Gallegos, Premio Planeta, Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán, Premio Jerusalén, Premio Maria Moors Cabot, Premio Internacional Menéndez Pelayo, Premio Mundial Cino Del Duca (2010).

Siempre le recordaremos. Hagamos realidad su sueño secreto.

“Cuando la realidad se vuelve irresistible, la ficción es un refugio. Refugio de tristes, nostálgicos y soñadores”.

Mario Vargas Llosa

“La literatura nunca quiso tener fronteras siempre quiso crecer por sobre ellas.”

Mario Vargas Llosa, en entrevista Roda Viva

“…la sola idea de cultura no significó nunca cantidad de conocimientos, sino calidad y sensibilidad.”

Mario Vargas Llosa, “La civilización del espectáculo”

*Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

El antiguo matadero de ganado de Legazpi se transforma en un centro productor de arte

Uso Original: matadero y mercado de ganados de Arganzuela

Fecha de construcción: 1908- 1928

Arquitecto: Luis Bellido

Uso actual: Matadero Madrid, Centro de  Creación Contemporánea
Fecha restauración: años 80,  90, 2005
Fecha inauguración: 2007
Arquitectos: Rafael Fernández-Rañada(años 80), Antonio Fernández Alba (años 90), Arturo Franco (2005), José Antonio García Roldán, Antón García Abril, Justo Benito, José María Churtichaga, Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero, Ignacio Vila almazán, Juan Arregui (2005)

Historia del Matadero

El antiguo matadero y mercado de ganados de Arganzuela  se construyó entre 1908 y 1928 a manos del arquitecto Luis Bellido, por encargo del Ayuntamiento de Madrid, en estilo neomudéjar. El edificio, con una superficie de 165.415 m2, se estructuró en torno a un conjunto de pabellones dedicados a diversas funciones y servicios: dirección y administración, mercados de ganado, sección sanitaria, cocheras, cuadras e incluso servicio ferroviario e iglesia.

Tras diversas intervenciones a lo largo de los años 80 y 90 donde algunos edificios son transformados como por ejemplo el edificio destinado a dirección y administración del antiguo matadero, más conocido como Casa del Reloj, se convierte en sede de la Junta Municipal de Arganzuela o los antiguos establos de vacuno en sede del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza.

Desde la clausura del matadero definitivamente en 1996, fueron sucediendo posibles aplicaciones alternativas del espacio: Museo de Arquitectura, bibliotecas municipales, multicines, centro comercial, etc. 

En la actualidad, este patrimonio industrial se ha transformado en un gran espacio multidisciplinar, con 148.000 metros cuadrados aproximadamente, dedicados a la experimentación y a la producción artística. Cada pabellón ofrece una programación y servicios relacionados con un determinado ámbito cultural: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, conciertos, debates, proyecciones de películas, arquitectura, urbanismo, paisajismo, talleres, danza, teatro. Todo esto se puede ver en los siguientes espacios:

• El “espacio Intermediae”, rehabilitado por el arquitecto Arturo Franco, en los que el hierro y el vidrio son los materiales protagonistas, es un área dedicada a la creación.
• “Abierto x obras” con la participación de varios artistas internacionales, el festival PHotoEspaña, y un espacio para la producción artística libre. 
• El espacio “Naves de España”, tres naves dedicadas a las artes escénicas. Aquí se hacen representaciones de ballet, danza, teatro, etc. Gracias al director de teatro Mario Gas, el escenógrafo Jean Guy Lecat, el técnico escenógrafo Francisco Fontanals y el arquitecto municipal Emilio Esteras.                             
• La “Central de Diseño”, es fruto del proyecto encargado a José Antonio García Roldán. Una nave dedicada a la promoción y difusión de diseño grafico, industrial y de interiores. 
• La Nave 16, un versátil espacio expositivo de más de 4.000 m2, cuya rehabilitación llevaron a cabo los arquitectos Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán.  
• La Nave de Música (Nave 15), transformada por los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro. Las premisas de su trabajo han sido de nuevo la reversibilidad, flexibilidad y el respeto máximo a las estructuras originales, creando Un templo dedicado a la música con estudios de grabación, salas de ensayo y hasta un pequeño escenario para conciertos. 
• La Cineteca, Ubicada en los pabellones de las Naves 17 c, d, e y f, cuenta con un espacio total de 2.688 m2. El proyecto, de José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo, ha conservado la concepción general de las construcciones existentes, manteniendo la funcionalidad y el encanto del espacio original. Es la Primera y única sala del país dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción. 
• La Casa del Lector, Un gran espacio cultural que hará de los lectores y la lectura sus protagonistas fundamentales, según proyecto del arquitecto Antón García Abril. Tres naves componen este nuevo espacio, con una superficie total de más de 8.000 m2. Las antiguas Naves 13 y 14, de corte longitudinal, se conectan transversalmente mediante puentes de vigas de hormigón, provocando el encuentro entre las dos estructuras. La casa del lector pretende abarcar información impreso hasta los nuevos soportes comunicativos, de lo lingüístico a lo audiovisual, con especial interés en el papel desempeñado por las nuevas tecnologías de la información. 
• Matadero no sólo cuenta con edificios singulares: el espacio entre las naves es igualmente interesante por sus dimensiones y calidad urbana. Los arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras, desarrollaron el proyecto de urbanización del recinto, que dio lugar a las denominadas Calle y Plaza Matadero. 
• Por último, hay que destacar la construcción de una central de instalaciones desde la que, mediante un anillo subterráneo de distribución, se suministra a los distintos edificios de Matadero Madrid agua caliente y  fría para climatización, agua para consumo y sistema de protección contra incendios, energía eléctrica, telefonía, voz y datos. 

"Cuenta historias, da voz a la gente"

“Lo que más me fascina del periodismo y las relaciones internacionales es que, al fin y al cabo, todo está relacionado. Es una época difícil pero con iniciativa y ganas, se puede llegar a lo alto” fueron algunas de las palabras que David Jiménez, corresponsal en Asia de El Mundo, daba a los estudiantes de periodismo en la cuarta edición de New Paper.

La conferencia tuvo lugar el pasado 13 de noviembre en la Sala Naranja de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. New Paper surgió el año pasado por una reflexión de lo mal que está el periodismo. El propósito es mostrar el lado positivo de la profesión periodística, invitando a periodistas para que cuenten sus historias. En esta ocasión el elegido ha sido David Jiménez.

Según narró el invitado, ha sido el encargado de cubrir conflictos como la guerra de Afganistán además de terremotos o tsunamis cuando el continente asiático se encontraba en plena emergencia. Así declaró “tener  la oportunidad de poder contar a los lectores la realidad de lo que pasaba allí. Es la suerte del periodista.”

Confesó  que el título del libro, “El lugar más feliz del mundo”, hace referencia a Corea del Norte, que a pesar de ser uno de los países con regímenes más duros del mundo y un territorio casi prohibido para periodistas y comunicadores, es el reflejo de las personas más heroicas y con mayor condición humana del mundo. Con su libro trata de dar voz a la gente contando sus injusticias para que se sepan y dar soluciones.

David no sólo hablo de su libro, sino que también animó a los estudiantes y futuros periodistas a que no se rindieran pese a ser una carrera de “pesimistas” como él mismo definió. Les invitó a no darse nunca por vencidos ni aceptar cualquier trabajo en el que las condiciones no sean las adecuadas. Nos dio algunas claves importantes de cómo hacer una buena noticia: se debe regresar al lugar, dar voz a la gente, implicarte con las personas, observar, pero no dejarte llevar por la emotividad al escribir y, muy importante, hacer protagonistas a la gente de la historia, el periodista nunca es el protagonista.

Gracias a las palabras de David Jiménez y a conferencias de este tipo, los estudiantes de Periodismo se ven motivamos y con más ganas de aprender. 

“El artista total: la explicación a la revolución de Mèliés en el Cine”

Madrid acoge una exposición en homenaje a Georges Méliés, el primer mago del cine, en Caixaforum Madrid hasta el 8 de diciembre de 2013.

Georges Méliès, nacido el 8 de diciembre de 1861 y fallecido el 21 de enero de 1938 en París. Considerado uno de los primeros maestros del séptimo arte. Fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y también productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años y su contribución al séptimo arte fue fundamental: introdujo el sueño, la magia y la ficción en el cine, cuando éste se hallaba aún en sus inicios y era casi exclusivamente documental, pero después de la Primera Guerra Mundial, quedó anclado en su universo fantasmagórico y el público empezó a preferir otras propuestas como las de D. W. Griffith. Georges Mèliés cuando se vio arruinado y olvidado destruyó casi la totalidad de su obra.

A través de los objetos más representativos de los orígenes del cine y de varias proyecciones, la exhibición del Caixa Forum nos muestra la obra de Georges Méliés, tratando de plasmar la importancia de este genio como pieza fundamental en la evolución del cine, algo que recientemente quedó reflejado en la película de Martín Scorsese “La Invención de Hugo” (2011).
Gran parte de los objetos de la exposición, más de 400, proceden de la gran colección de la Cinémathèque Francaise, que incluye fotografías, decorados, dibujos, vestuario y carteles de sus películas e instrumentos relacionados con el mundo de la magia (linternas mágicas, praxinoscopios, el cinematógrafo de los Lumiére, praxinoscopios, discos estroboscópicos, sombras chinescas, etc.) que tienen que ver con sus inicios como mago y su carrera como director de cine. 

La exposición Georges Méliés “La magia del cine”, se divide en tres ámbitos: El primero de ellos nos muestra las raíces de su cine y el arte del engaño, vincula su forma de entender el cine con sus antecedentes históricos (teatro de sombras, fantasmagorías y linterna mágica) introduciéndonos en su mundo. Más adelante nos enfrentamos con el escenario del teatro Houdin (comprado a un famoso mago que lleva su nombre) así entramos en el segundo ámbito que muestra su vida y obra, desde sus inicios como mago. Aprendió las técnicas del ilusionismo en Londres y luego las aplicó con gran éxito en París. En esta parte se puede ver cómo convierte el cine en un medio de expresión personal: diseñaba los decorados y el vestuario, escribía los guiones, hacía de actor, cámara, productor, distribuidor y empresario.

Uno de los atractivos de la exposición es poder conocer como se hicieron alguna de sus películas y contemplar todo el material de trabajo conservado, como el vestuario original de Viaje a la Luna. Además se pueden ver varias proyecciones de las películas originales en blanco y negro y la explicación de los trucos que utilizaban en cada escena para conseguir los efectos. Hay una parte dedicada a su película más famosa “Viaje a la Luna”, inspirada en la obra del escritor Julio Verne, donde se puede ver una copia restaurada de la película original y gran cantidad de materiales sobre el proceso de creación de dicha película, desde bocetos de escenas y personajes hasta una maqueta de uno de los seres lunares. En uno de los espejos de esta sala hay escrita una frase suya que dice: “Las películas tiene el poder de capturar los sueños”.

La muestra concluye recordando que el artista en los años veinte, con la llegada de las grandes productoras y nuevos cineastas junto a la Primera Guerra Mundial, quedó totalmente arruinado, destruyó los negativos de todas sus películas y acabó vendiendo juguetes en la parisina estación de Montparnasse. Años más tarde resucita cuando un periodista le reconoció en la estación, y a partir de aquel momento su obra empezó a ser valorada y recuperada de nuevo haciendo una exposición en su honor en la sala Pleyel en 1929, donde pudieron proyectarse diez de sus películas.

Cierra la exposición la película “La invención de Hugo”, con la que Martín Scorsese rendía un homenaje a este insólito cineasta, situando así en un primer plano su vida y su obra.

Es una excelente exposición sobre la magia del cine y un homenaje a uno de los precursores del denominado séptimo arte, Georges Méliès

No dejéis de ver el vídeo que presenta la exposición, para saber más de ella:  

FOTOGRAFÍA Y PERIODISMO

Fotoperiodismo y arte

La historia del fotoperiodismo conjuga los conceptos de reportero y de artista, creando escuela dentro de la profesión. En la forma de realizar el fotoperiodismo se pone acento no sólo en lo que se ve sino también en como se ve, cambiando la forma de ver tanto el mundo como la fotografía. 

El fotoperiodismo es una disciplina fundamental en la colección de imágenes, que actúan como testimonio de los diversos sucesos que afectan e incumben principalmente a la sociedad. La información transmitida a través del lenguaje escrito adquiere, por medio del complemento visual, fuerza y veracidad, y la imagen, siempre será el primer punto de enganche para el observador curioso.

“Una imagen dice más que mil palabras”

Este tema del fotoperiodismo está bastante reflejado en la exposición “Magnum’s First” que presenta la Fundación Canal desde el pasado 23 de octubre hasta el 19 de enero de 2014. En ella los asistentes podrán disfrutar de las 83 fotografías, captadas entre 1947 y 1954, de algunos de los fundadores de la propia agencia: ocho grandes maestros del fotoperiodismo que marcaron una época como son Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morata y Marc Riboud.

La exposición fotográfica recoge las instantáneas originales de la primera muestra que organizó la agencia Mágnum en 1955; casi 60 años más tarde, podemos verla en  Madrid. Ahora se puede volver a disfrutar de estas fotografías que han estado perdidas durante 50 años y recientemente encontradas en sus embalajes originales, en los almacenes del Institut Francais de Innsbruck.

La Agencia Magnum, fundada en 1947,  está considerada por muchos como la agencia fotográfica más importante del mundo. Fue un gran hito en la historia de la fotografía, sus fundamentos marcaron un antes y un después en la historia del fotoperiodismo. Por primera vez y reunidos bajo un mismo sello se encontraban los fotoperiodistas más renombrados de la historia, miembros fundadores de la agencia, con unos trabajos brillantes.

La fotografías muestran reportajes gráficos muy distintos, que van desde momentos históricos hasta una superproducción cinematográfica, sin dejar de lado los retratos costumbristas y las escenas de la vida cotidiana.

Pintura y Poder

Desde el pasado 8 de octubre y hasta el próximo 9 de febrero de 2014 se podrá visitar, en el Museo del Prado, a Velázquez y la familia de Felipe IV, exposición que profundiza en el retrato cortesano del artista desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una época que vio crear algunas de las pinturas más importantes de la historia de este género, como Las Meninas y los retratos de la infanta Margarita, obras cumbres de Velázquez y la pintura universal.

A través de unas 29 obras nos mostrará el desarrollo del retrato cortesano durante los once últimos años de su vida, con obras en la que los protagonistas principales son la familia real de Felipe IV. También se incluyen obras de sus sucesores, su yerno Juan Bautista Martinez del Mazo y Juan Carreño que hicieron sus propias aportaciones al género en sus retratos de Margarita de Austria, Marina de Austria o Carlos II.                

                            

En ésta exposición se reúne una de las colecciones más importantes de Velázquez, el artista sevillano considerado por muchos como el mejor pintor del mundo. La exposición, está dividida en  secciones  y nos desvela el arte del pintor, cómo era la vida en la corte a través de los retratos del rey, la reina y los hijos de ambos:

En la primera sección, titulada “De Roma a Madrid”, la muestra reúne cuatro retratos realizados en Roma en 1650 a la corte papal durante su estancia allí.

Otra  sección, Las dos primas,  el pintor se centra en la figura femenina e infantil haciendo retratos a la reina Mariana y a la infanta María Teresa de Austria, dando mucha importancia a los vestidos, alfombras o cortinas. El color se hace más denso y variado.

La exposición permite asistir al desarrollo de La infanta Margarita, desde 1654,  cuando tenia tres años hasta 1666 cuando se fue a Viena para casarse con el emperador. Fue la modelo más frecuente del pintor, que la retrató al menos en cuatro ocasiones, incluso en las meninas.

El cuarto apartado se dedica a Las meninas, que forma parte fundamental de la exposición pues se trata de un retrato colectivo que nos muestra la composición de la corte y el juego de jerarquías del sistema cortesano, aunque la obra permanecerá expuesta en su lugar, la sala XII. 

La penúltima sección, Mazo y Carreño: Continuidad y renovación. Nos muestra cómo el retrato cortesano español no se ve interrumpido tras la muerte de Velázquez.  Su yerno Martínez del Mazo y Juan Carreño fueron sus sucesores y supieron adaptar su obra a las nuevas situaciones políticas, renovaron la iconografía real dándole un estilo más barroco. 

Una historia circular. Es la última parte de la exposición, que nos muestra  tanto la vitalidad del retrato cortesano en esos años como su carácter espectacular. Nos trata de explicar que hay una continua interferencia entre todas las pinturas.

Información sobre la exposición:

Lugar: Museo del Prado.

Fechas: 8 de octubre al 9 de febrero.

Horario: de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas / domingos y festivos de 10:00 a 19:00 horas.

Entrada: 14 euros (válida también para la colección permanente)

PAUL SCHRADER

El pasado mes de octubre, Luis Martínez entrevistó a Paul Schrader, director estadounidense que recibió la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid. La Semana Internacional de Cine de Valladolid, en su 58 edición, dedicó un ciclo a este director donde presento su nueva película The Canyons, un filme escrito por Breat Easton Ellis, en el que refleja un autentico homenaje a la historia del cine.

Paul Schrader, es director de cine y autor de guiones magistrales en la décadas de los setenta en Hollywood. Nacido en Michigan el 22 de julio de 1946, fue educado en una estricta familia calvinista y tras ejercer como crítico cinematográfico y ensayista, se convirtió en uno de los mejores guionistas contemporáneos por sus colaboraciones con Martin Scorsese en Taxi Driver, Toro salvaje o La última tentación de Cristo.

Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinéfilas y un espiritu muy sincero. Siempre ha buscado dirigir historias que captasen interés y que no se hayan hecho antes. Fue poderoso durante bastantes películas, obsesionado en temas como la culpa, la redención, la soledad, situaciones limite, violencia y sexualidad,  temas a los que vuelve una y otra vez con personajes masculinos embrutecidos como se percibe en las películas Hardcore, Mishima, American gigoló, Aflicción o The Walter, pero esa inspiración duró hasta los años 90 y desde entonces Schrader no volvió a levantar cabeza. 

En la entrevista, el director y guionista estadounidense ha sostenido que el cine ha sufrido un cambio enorme que se nota en las salas y en los festivales, antes estos eran plataformas de lanzamiento y ahora parecen cónclaves para elegidos.  Para él “el cine ha dejado de estar en el centro de la cultura” y “llegará el día en que las películas las harán y verán solo máquinas”.

Ahora en 2013 regresa con su nuevo proyecto, The Canyons, escrita por Bret Easton Ellis y protagonizada por Lindsay Lohan y James Deen que aunque tiene algunas ideas buenas Schrader y su equipo no logran ponerlas en marcha, quizás  por la mala elección del reparto que no generan la más mínima simpatía. Es un film que busca exaltar ciertos aspectos que rondan la vida de jóvenes aspirantes a actores: dinero, sexo, glamour, drogas, etc. Lo que Schrader nos trae es una reflexión acerca de cómo el cine ha modelado estos personajes hasta convertirlos en arquetipos.

TOM WOLFE

El pasado 17 de Octubre, Eduardo Suárez entrevistó a Tom Wolfe para el diario El Mundo en el salón de su casa, en el lujoso edificio de Upper East Side como los que el mismo solía satirizar.

Tom Wolfe es un periodista y escritor estadounidense que nació en Richmond, Virginia (Estados Unidos), el 2 de marzo de 1930. Es considerado el  padre del llamado Nuevo Periodismo, una revolucionaria tendencia en el campo de la prensa, que nació en los Estado Unidos en los años sesenta. Un periodismo que nos cuenta las cosas como son, los detalles más exactos y a veces inapercibidos de la sucia realidad incorporando elementos técnicos de la ficción para relatar hechos reales.

El padre del nuevo periodismo se declara ateo y demócrata. Lleva sembrando la polémica en el mundo literario durante cuatro décadas y a pesar de eso vende millones de ejemplares. Tiene la costumbre de aparecer siempre con trajes blancos para poner nerviosos a los demás.

Acerca de su obra, afirma que su objetivo como escritor de ficción es retratar a la sociedad contemporánea, siguiendo la tradición de Jonh Steinbeck, Charles Dickens y Emilio Zola. Éste último es su modelo a seguir porque basaba sus novelas en la investigación periodística. Da importancia al entorno social de sus personajes como medio para explicar sus ideas y conductas, explorando los temas de sexo, raza, dinero e ideología de ese tiempo.

Su primera novela fue “La hoguera de las vanidades” (1987), historia de corrupción y avaricia ambientada en al ciudad de Nueva York se convirtió en best-seller. La segunda novela “Todo un hombre” (1998) y la tercera es “Soy Charlotte Simmons” (2004) historia de una estudiante universitaria envuelta en sexo, drogas y alcohol.

La cuarta novela del periodista se titula “Regreso a la sangre”, publicada después de ocho años de silencio, a sus 81 años de edad y como siempre rodeada de polémica por tratar a Miami como paraíso de vicio, dinero y poder. Pero a Wolfe le da igual las criticas, él sigue  diciendo lo que piensa y escribiendo lo que ve, por muy políticamente incorrecto que sea.

A Wolfe le gusta tratar todas las fibras de la sociedad en sus novelas, como sexo, alcohol, drogas, inmigración, pero “no basta escribir  solo de oídas”, “un buen escritor tiene que capturar el zeitgeist, la esencia de su tiempo. Y eso no se hace mirándose el ombligo. Hay que salir y hablar con la gente”.

Tecnologías en el tiempo para la difusión de cultura

La Casa del Lector, en Matadero de Madrid, acoge en estos días la exposición La Villa de los Papiros donde podemos admirar la única biblioteca de la Antigüedad que se conserva en la actualidad.

La Villa de los Papiros que albergaba la mítica biblioteca, quedo totalmente sepultada en Herculano durante la erupción del Vesúbio en el año 79. Fue descubierta durante unas excavaciones  arqueológicas en el año 1750 donde encontraron cientos de papiros.

La exposición trata de mostrarnos la escritura y la lectura de la antigua Roma, tema principal de la sala. Nos enseña las técnicas avanzadas que utilizaban en aquella época.

Se desarrolla en dos zonas, con un total de doce salas. Empieza con la reconstrucción virtual de la Villa romana situada en Herculano cerca de Nápoles, época anterior a la erupción del volcán,  con su lectura y escritura en papiros, además de  útiles de escritura, pergaminos, tablillas de cera. En esta primera zona podemos contemplar el único papiro que se conserva en toda su extensión y que consta de casi cuatro metros de largo, cedido por la Biblioteca Nacional de Nápoles.

La segunda zona nos sitúa en el año 1750 cuando se hicieron las excavaciones arqueológicas que dieron con este descubrimiento.  Aquí podemos ver las esculturas que adornaban la biblioteca y la maquina que invento el padre escolástico Antonio Paggio para desenrollar los papiros sin dañarlos.

Al final nos encontramos con varias pinturas pompeyanas entre las que destacan el retrato de Terencio Neo y su esposa.

Gracias a las técnicas modernas que han podido recuperar muchos de estos papiros hoy podemos contemplar estas maravillas. El uso de las nuevas tecnologías ayudan profundamente a conocer y conservar las áreas arqueológicas. La fragilidad del papiro hace reflexionar a los profesionales del mundo del libro y la documentación, sobre la relación que existe entre innovación tecnológica y fragilidad.

LA LENGUA Y LA PALABRA: 300 AÑOS DE LA RAE

La Biblioteca Nacional de España, con el título 'La lengua y la Palabra. Trescientos años de historia de la Real Academia Española', acoge una gran exposición con la que da a conocer a través de las obras de arte -esculturas, cuadros, manuscritos y diccionarios- la historia y evolución de la RAE en los 300 años transcurridos desde su fundación.

La lengua y la palabra está dirigida a públicos de todas la edades y condiciones, ya que, 'la historia de la lengua y de las instituciones que la representan es también la historia de sus hablantes', como apunta José Manuel Blecua, director de la RAE. 

 La exposición se estructura en siete bloques, relacionados entre sí y ordenados cronológicamente, en los que se intenta recrear una atmósfera visual, auditiva, emocional e intelectual para el visitante en cada uno de los periodos de una historia española común, desde el inicio del lenguaje hasta la influencia de las nuevas tecnologías.

Cuenta con más de 250 piezas artísticas de diferentes épocas que permiten ilustrar trozos significativos de nuestra historia y los avatares comunes de la lengua, de sus hablantes, de la Academia y de sus ciudadanos en cada momento histórico.

'El mundo comienza por ser un conjunto de nombres...si nos quitan los nombres, nos quitan nuestro mundo' 

T 2: CONSUMO CULTURAL ENTRE JÓVENES UNIVERSITARIOS

La semana pasada acudimos al VIII Foro de Empleo 3 universidades y realizamos una encuesta a jóvenes universitarios sobre el consumo cultural, sus preferencias y gustos. 103 universitarios de los que 57 son mujeres (55%) y 46 son hombres (45%). Con esta encuesta se puede obtener un registro estadístico sobre las prácticas, los usos y hábitos culturales por sexo. Tendremos información detallada sobre el consumo de los distintos bienes culturales: Música, Cine, Teatro, Exposiciones, Lectura, etc…

Además obtendremos cuánto gastamos en consumo cultural.

ANÁLISIS DE LAS RESPUESTAS

MÚSICA:

En su conjunto, la mayor parte de los encuestados siguen y acceden a la música a través de Internet, fundamentalmente mediante canales gratuitos (96% las mujeres y 98% de los hombres encuestados). Por el contrario, escuchar música en Internet pagando es minoritaria, como se puede ver, 7% las mujeres encuestadas y 11% los hombres encuestados, cabe destacar que hay muy poca diferencia entre ellos.

El segundo canal por el cual la mayoría de la gente escucha música es a través de la radio (63% de  las mujeres encuestadas y el 70% de los hombres encuestados), seguida de lejos por los CD. La información obtenida en la encuesta indica que las mujeres consumen muchos mas  CD que los hombres (el 35% de las mujeres encuestadas declaran que han consumido CD, mientras que los hombres encuestados solo lo consumen el 15% ).

CONSUMO CINE:

Entre los espectáculos culturales el cine sigue siendo el preferido por la población que según la encuesta es el elegido más de las mujeres que el de los hombres.

Al igual que con la música, tanto mujeres como hombres prefieren cine por Internet gratuito (95% de las mujeres encuestadas frente al 91% de los hombres encuestados). Va seguido por TV gratuita (79% de las mujeres encuestadas y el 72% de los hombres). Ir al Cine estaría en tercer lugar con el 68% de las mujeres encuestadas y el 52% de los hombres. 
Y por último TV de pago e Internet de pago que solo lo quiere una minoría de la población.

 EXPOSICIONES:

Los niveles de asistencia a exposiciones son ligeramente superiores en las mujeres. Mas de la mitad de las visitas se realizaron gratis, 51% del total de los encuestados.

 CINE:

 Este modulo esta dirigido a analizar la frecuencia con que se consume este bien cultural. Como ya se ha dicho el cine es el espectáculo preferido por toda la población, muy igualado entre hombres y mujeres. Según la encuesta el 25%  del total hace una semana que no ha ido al cine, el 30% del total declara que hace un mes que no han ido y el 42% de los encuestados dicen no haber ido al cien hace más de un mes.

 LECTURA:

El consumo de este bien cultural, es masivo. La información obtenida en la encuesta indica que hay diferencias en el consumo de bienes de lectura en libro papel entre hombres y mujeres. (el 89% de las mujeres encuestadas consumen lectura en libro papel sobre el 76% de los hombres encuestados).  Sin embargo los hombres consumen mas este bien cultural obteniendo libros por Internet gratis (43% frente al 26% de las mujeres encuestadas).

En cuanto a asistir a la Biblioteca, hombres y mujeres coinciden mayoritariamente (44% de las mujeres encuestadas frente al 43% de los hombres).

GASTO CULTURAL MENSUAL:

Este apartado de la encuesta esta dirigido a analizar cuanto gastamos en nuestros hábitos culturales. Hombres y mujeres se distancian en cuanto a la respuesta:

       43% de los hombres encuestados y el 30% de las mujeres gastan menos de 10€

       63% de  las mujeres encuestadas y el 41% de los hombres gastan entre 10 y 30€

       15% de los hombres encuestados y el 7% de las mujeres gastan entre 30 y 50 €

       Y nadie de los encuestados gasta más de 50 euros en cultura.

Los datos más importantes observados en esta encuesta son los siguientes;

La información tomada según sexo, se observa que en las actividades de Cine, exposiciones y lectura libro papel, el consumo de la mujer es superior al de los hombres. Y en las actividades de música y lectura por Internet es superior la del hombre frente a la mujer. El consumo de las demás actividades es bastante similar.

Su finalidad es la de evaluar los hábitos y prácticas culturales de los hombres y mujeres, analizando el consumo de cada uno de ellos y las formas de adquisición.

FIESTA DEL CINE 2013 EN MADRID

¡Atención cinéfilo! la Fiesta del Cine ya está en marcha para este año 2013. Durante tres días, 21, 22 y 23 de octubre, tendrás la oportunidad de ver películas de estreno por solo 2,90 euros, un aliciente perfecto para poder sentarnos ante la gran pantalla sin que nuestro bolsillo se resienta.

Parece que no es un buen momento para los cines, muchas salas están cerrando debido a la crisis, la gente ya no puede pagar 8, 9 ó 10 euros por ver una película y prefiere verla en casa y ahorrarse ese dinero. Además, las subidas de los precios por parte de las salas de cine, empeoran más el problema, está claro que si no se encuentra una solución puede que eso de ir al cine empiece a ser cosa del pasado.

Pero iniciativas como esta “fiesta del cine”, tratan de poner la gran pantalla al alcance de todos, con precios económicos y así intentar llenar las salas que tan vacías están en estos tiempos que corren.

A continuación te explicamos los pasos a seguir para poder disfrutar de estos superprecios:

Lo primero que tienes que hacer es entrar en la página web oficial de La Fiesta del Cine y rellenar el formulario de inscripción con tus datos personales obligatorios, como el nombre y primer apellido, provincia, fecha de nacimiento y tu email.

Después de haber enviado el formulario de inscripción con tus datos correctamente, recibirás un correo electrónico al mail que indicaste. Adjunto en ese email vendrá tu acreditación en formato PDF, que deberás imprimir y llevar junto a tu DNI a la taquilla de cualquiera de los cines adheridos a la promoción durante los días 21, 22 y 23 de octubre.

Ten en cuenta lo siguiente:

 - Las entradas solo pueden comprarse en la taquilla del cine, mostrando tu acreditación y DNI, será una entrada por acreditación, persona y sesión.

 - Si eres menor de 14 años, tu padre/madre o tutor tendrán que rellenar el formulario por ti.

 - En caso de que pierdas tu acreditación, tendrás que entrar en www.fiestadelcine.com en el apartado que se habilitará específicamente para estos casos. Tendrás que confirmar el email con el que te has registrado previamente y la recibirás de nuevo

 - Para las sesiones en 3D y las butacas VIP, los precios dependerán de cada cine, pudiéndose aplicar suplementos.